Geriausios komedijos iki ašarų

Geriausios komedijos iki ašarų

Komedijos filmai yra netikėtas, tačiau itin veiksmingas būdas perteikti jaudinančias istorijas, kurios sugeba priversti žiūrovus nubraukti ašarą. Nors humoro suvokimas skiriasi kiekvienam, rasti pasakojimą, kuris paliečia širdį, yra šiek tiek lengviau. Kai kurie šio žanro filmai, išsiskirdami daugybe komiškų momentų, taip pat sugeba gvildenti jautrias temas, pavyzdžiui, draugystę ar šeimos santykius, ir tuo pačiu metu sukelti gilias emocijas.

Nors ne kiekvienas komedijos filmas privers žiūrovus verkti, kaip rodo skirtingos reakcijos į tokius filmus kaip „Meet the Parents“ ir „The Big Sick“, kai kurie filmai pasiekia šį tikslą. Be istorijų apie artimųjų ryšius, tam tikros komedijos sukelia emocinį atsaką per griežtą visuomenės kritiką, kaip matyti „Don’t Look Up“ ar „Being There“. Kai kurie komedijų filmai ne tik priverčia žiūrovus juoktis, bet ir pasiruošti dėžutei nosinių.

10. Marley ir aš (2008)

Marley ir aš 2008

Režisierius: David Frankel

Filmai apie šunis dažnai siekia sujaudinti žiūrovus, o savininkų ir jų augintinių ryšys tampa emociniu varikliu. Vienas ryškiausių tokių pavyzdžių yra „Marley ir aš“, kurio pagrindinius vaidmenis atliko Owen Wilson ir Jennifer Aniston. Filmas įkvėptas tikros istorijos ir pasakoja apie Wilsono ir Aniston veikėjus, kurie augina Labradoro retriverį Marly, stebėdami jų gyvenimą ir augimą kaip šeimos.

Filme netrūksta juokingų momentų, kai Marley sukelia rūpesčių namuose, tačiau žiūrint, kaip šuo sensta, darosi sunku išvengti emocijų. Nors žiūrovai jaučia, kas jų laukia, tai nepadaro filmo pabaigos lengvesne. Šunų mylėtojai ar tie, kurie kada nors turėjo augintinį, greičiausiai nesugebės užbaigti filmo be ašarų.

9. Don’t Look Up (2021)

Don't Look Up (2021)

Režisierius: Adam McKay

„Don’t Look Up“ yra satyrinis filmas apie artėjančią katastrofą – kometą, kuri kelia grėsmę Žemei. Filme Leonardo DiCaprio ir Jennifer Lawrence vaidina du mokslininkus, kurie stengiasi įspėti visuomenę apie artėjančią nelaimę.

Tačiau jų pastangos nepasiteisina, nes JAV prezidentė (Meryl Streep) nerodo susirūpinimo, o visuomenės reakcijos išsiskiria. Nors filmas sulaukė prieštaringų vertinimų dėl savo komentarų apie klimato krizę, neabejotinai jis sugeba paveikti žiūrovų emocijas. Filme parodytas žmonių neatsakingumas ir pesimistiška pabaiga nepalieka abejingų.

8. Being There (1979)

Being There (1979)

Režisierius: Hal Ashby

„Being There“ nėra tipinė komedija, kuri priverstų žiūrovus verkti, tačiau jos karti satyra tikrai paliečia širdį. Filme pagrindinį vaidmenį atlieka komikas Peter Sellers, kuris įkūnija Chance – vidutinio amžiaus vyrą, apsėstą televizijos, kuris netikėtai įsitraukia į Vašingtono elito gyvenimą.

Filme atskleidžiama visuomenės ir politikos kritika, kuri, nors ir atspindi laikmetį, vis dar aktuali ir šiandien. Sellersas, garsėjantis savo komiškais pasirodymais, sukuria humorą, tačiau tuo pačiu suteikia ir gilumo. Chance veikėjo nežinojimas apie pasaulį yra juokingas žiūrovams, bet stebina įtakingus veikėjus filme.

7. Meet the Parents (2000)

Meet The Parents (2000)

Režisierius: Jay Roach

Nors Robertas De Niro geriausiai žinomas dėl savo vaidmenų dramose, „Meet the Parents“ leido aktoriui pademonstruoti ir savo komišką talentą. Tai pirmasis filmas iš trijų komedijų ciklo, pasakojantis apie Ben Stillerio vaidinamą Gregą Fockerį, kuris stengiasi padaryti įspūdį savo merginos tėvams prieš pasipiršdamas.

Didžiausią iššūkį Gregui kelia merginos tėvas Džekas (De Niro). Konfliktas tarp šių dviejų veikėjų yra pagrindinis filmo humoro šaltinis, o Stillerio ir De Niro komiški pasirodymai puikiai dera.

Kaip ir galima tikėtis iš tokio filmo, ateina akimirka, kai Džekas priima Gregą į šeimą. Nors šis momentas nesukels didelio emocinio sielvarto, sunku išvengti ašarų, kai veikėjai pagaliau susitaiko.

6. Little Miss Sunshine (2006)

Little Miss Sunshine (2006)

Režisieriai: Jonathan Dayton ir Valerie Faris

„Little Miss Sunshine“ pasakoja apie disfunkcinę šeimą, keliaujančią į Kaliforniją senu „Volkswagen“ autobusiuku. Šeima, kurią sudaro Greg Kinnear, Toni Collette, Paul Dano, Abigail Breslin, Steve Carell ir Alan Arkin, vyksta tam, kad jauniausioji (Breslin) galėtų dalyvauti grožio konkurse.

Šeima susiduria su įvairiais iššūkiais – nuo narkotikų priklausomybės, karjeros problemų iki autobusiuko gedimų. Daugelis šių situacijų pateikiamos komiškai, tačiau jautriausios scenos rodo, kaip šeimos nariai palaiko vienas kitą sunkiais laikais.

Kelionės filme yra keletas emocingų momentų, o vienas iš jų apima Dano veikėjo suvokimą apie savo svajonę tapti pilotu. Visgi, didžiausią ašarų pliūpsnį greičiausiai sukels scena tarp Arkin ir Breslin veikėjų, kurioje senelis nuoširdžiai padrąsina savo anūkę.

5. Muriel’s Wedding (1994)

Muriel's Wedding (1994)

Režisierius: P. J. Hogan

„Muriel’s Wedding“ yra antrasis Toni Collette filmas, kuris pelnė aktorei „Auksinio gaublio“ nominaciją. Filmas pasakoja apie nepritapėlę Muriel (Collette), kurios gyvenimas gimtajame mieste yra nesėkmingas ir nuobodus.

Muriel susiduria su nutrūkstančia draugyste ir kontroliuojančiu tėvu, kuris spaudžia ją ir jos brolius bei seseris. Jos nuotykiai ir nepatogios situacijos filme perteikiamos su subtiliu humoru. Dauguma filmo žavesio kyla iš Collette vaidmens ir Muriel troškimų, su kuriais daugelis žiūrovų gali susitapatinti.

Nesvarbu, ar tai Muriel svajonė apie prabangią vestuvių ceremoniją, ar noras pabėgti iš namų ir pradėti geresnį gyvenimą, filmas sukelia gilias emocijas. Momentai, kai Muriel atvirai išsako savo svajones ir ryžtingai stoja už save, neabejotinai priverčia žiūrovus nubraukti ašarą.

4. 50/50 (2011)

50/50 (2011)

Režisierius: Jonathan Levine

„50/50“ – jautri komedija, įkvėpta scenaristo Will Reiser asmeninės patirties su vėžiu. Joseph Gordon-Levitt vaidina Adamą – vyrą, kuris kovoja su liga, o jį palaiko geriausias draugas Kyle (Seth Rogen) ir terapeutė (Anna Kendrick).

Filme komiškos akimirkos kyla iš Gordon-Levitt ir Rogen draugystės ekrane bei nuoširdaus ryšio tarp Adamo ir jo terapeutės. Pavadinimas „50/50“ atspindi Adamo diagnozės išgyvenimo tikimybę, o filmas subtiliai įterpia jausmingas akimirkas, kurios natūraliai paveikia žiūrovus.

Tačiau vienas iš labiausiai jaudinančių momentų atsiranda po konflikto tarp Adamo ir Kyle. Nepaisant Kyle žaismingos ir nebrandžios išorės, Adamui tampa akivaizdi draugo nuoširdi rūpestis ir nerimas. Ši scena, kartu su stipriais Gordon-Levitt ir filmo pasirodymais, pelnė „Auksinio gaublio“ nominaciją.

3. Mrs. Doubtfire (1993)

Mrs. Doubtfire (1993)

Režisierius: Chris Columbus

„Mrs. Doubtfire“ – tai filmas, kuris daugeliui asocijuojasi su Robinu Williamsu, nes jis sukūrė įsimintiną personažą, visiškai įsikūnijęs į vaidmenį. Filme Williamsas vaidina Danielį Hillardą – aktorių, kurio žmona išsiskiria su juo ir gauna vienvaldę vaikų globą.

Kad galėtų matytis su vaikais, Danielis apsimeta vyresnio amžiaus aukle, pasivadinusia Mrs. Doubtfire. Nors Danielio planas sukelia daugybę juokingų komplikacijų, tarp jų yra ir jaudinanti istorija apie tėvą, kuris nori būti su savo vaikais.

Ramesnės filmo akimirkos pabrėžia emocinius sunkumus, su kuriais šeima susiduria dėl naujos situacijos. Filmo pabaigoje Mrs. Doubtfire pasako viena jaudinančiausių citatų, kuri neabejotinai paliečia visų žiūrovų širdis.

2. The Big Sick (2017)

The Big Sick (2017)

Režisierius: Michael Showalter

„The Big Sick“ – komedija, įkvėpta Emily V. Gordon ir Kumail Nanjiani tikrosios meilės istorijos. Filme Nanjiani ir Zoe Kazan vaidina fiktyvias Gordon ir Nanjiani versijas, pasakodami apie jų santykių komplikacijas dėl skirtingos kultūrinės kilmės.

Filme Nanjiani ir Kazan puikiai dera, jų dinamika įtraukia žiūrovus nuo pat pradžių. Kaip ir daugelyje romantinių komedijų, „The Big Sick“ rodo poros santykių krizę, tačiau netikėtas hospitalizavimas šią įtampą dar labiau sustiprina.

Nors filmas turi daugybę komiškų akimirkų, kurios lengvai prajuokina, jis taip pat priverčia žiūrovus nubraukti nemažai ašarų, ypač stebint poros santykių išbandymus.

1. Planes, Trains and Automobiles (1987)

Planes, Trains and Automobiles (1987)

Režisierius: John Hughes

„Planes, Trains and Automobiles“ yra klasikinė kelionės komedija, kurioje vaidina Steve Martin ir John Candy. Filmas pasakoja apie Nealą (Martin), kuris skuba grįžti namo į Padėkos dienos vakarienę po to, kai jo skrydis atšaukiamas.

Kelionės metu Nealas susipažįsta su Delu (Candy), kuris yra geranoriškas, tačiau kartais erzinantis kelionių draugas. Jų kelionėje gausu komiškų nesėkmių, tačiau tarp humoro slypi širdžiai miela istorija apie draugystę.

Filmo pabaiga, kai Nealas suvokia Delio gyvenimo aplinkybes ir pakeičia savo požiūrį į jį, sukelia stiprias emocijas. „Planes, Trains and Automobiles“ derina humorą ir jautrumą, todėl tapo nesenstančia Padėkos dienos klasika.